大多数剧本一开场总是会介绍人物、确定主题并且交代环境，这算是概要说明；之后故事的发展会变得复杂，各种元素加入进来，集合成一个高潮；最后所有的一切串了起来，慢慢趋于平静。换而言之，基本的故事结构是：概要、发展、高潮、结局。
吸引我们的故事总是从套路开始，然后加入独特的人格特点、冲突和结尾，通过这样的个性化过程，套路立刻有血有肉鲜活起来。
了解将会发生什么，什么时间，在哪里以及有些谁。事先知道这些信息让我们可以有所准备。对于经常拍摄图片故事的摄影师，会事先考虑到版式，这是非常关键的，无计划地一味拍摄并无益处，很可能在排版时才发现你漏掉了必要的照片。
3+1：其中3是指开篇、主体和结尾；而1则是指高潮，就是整个系列中视觉冲击力最强的那张照片。开篇图要吸引眼球，但在故事主体中就不能再次使用了。最强烈的照片应该放在故事的前部，结尾照片就不一定需要特别强烈的影像，最后一张照片合理就足够了，不需要非常有力。通常在排版上来讲，整版的照片给了故事一个完美的终章。
韵律和节奏。韵律是指序列中影像的多样化，这种变化可以吸引住读者的注意力；把关键的那张留到正确的位置，这么做就需要靠节奏。韵律要考虑的方面举例：故事的逻辑性；景别的变化（从远景到特写）；肖像和空景的变化；横构图、两张并置的竖构图和至少一张大全景；彩色和黑白混编；柔和微妙的色彩和强烈的色彩穿插；细节丰富的和构图简洁的照片穿插。韵律要求多样性，但标准法则总是可以去挑战的。比如，有时延续性和反复也是呈现故事的另一种方式，在一个短小的图片故事中一些相似画面的重复恰恰可以成为让人记得住的特点，前提是这个内容本身很特别、与众不同而且富有想象空间。
图片和文字。图片和文字必须相互补充，文字需要去填补理解的真空地带，因此写好图说是非常重要的技能。不要重复照片中已经一目了然的东西，理想的图片说明是用最少的字传达最多的额外信息，并且读起来还要有趣味性，不用说，它得能让人读懂。
寻找值得拍的主题。找选题是编辑工作的核心。有两条路：一是找一个从来没人拍过的选题（或者没人记得前人拍过的）；二是找到一个全新的角度和方式去拍以前被拍过的内容，超越前人。以前从来没有发生过的事，在当下这个媒体世界中不在少数，但其中只有一部分有足够的重要性和趣味性而值得一拍。
Update: 2017 年 5 月 6 日
去认识你的拍摄对象，了解人物的环境，分析他们的情绪，理解他们的动机，然后明白他们行为的重要性。这些都能成为你自己对故事的理解。这只是呈现一个故事的方式之一，讲故事的过程中最大的影响来自摄影师自己的人格，是一件非常个人化的事。因此，图片故事的策划阶段不像你想象的那样具有调整作用，但它有通用的模式：调研拍摄主题和相关背景；调研关于同一主题所刊出过的文字和图像报道；获取拍摄许可；计划好后勤事宜（即带着相机在正确的时间到达正确的位置以便拍到最佳图片的过程）
拍摄范围。一个故事应该涵盖多广的面？就故事的某一方面深入挖掘、揭露一些副线或者调查一些鲜为人知的情况和细节，这些可以给一个事故带来深度和与众不同的趣味性，但也会削弱主题；同样的，站到一个更高的角度，把你的故事看作一个更大主题的一部分，这可以让故事更加宏大，但也会因为涵盖太多而显得焦点分散。
故事的类型：人物故事；关于某地的故事；制造的故事；商品的故事；活动的故事；收藏的故事；关于机构的故事；概念先行的故事和古怪地食物。
人物故事的拍摄脚本：肖像；工作中；家庭生活；与家庭成员互动；与其他人互动；一个人的活动；人物居住地方的空景。
编辑没有标准模式，它是非常个人的，也是需要创意的。很少有摄影师在拍摄时就百分百确定哪张图片最后会有用且在看到照片之后也保持之前的判断不变。要学会从旁观者的角度来看自己的照片，不带个人倾向，但这并不容易。理念是要根据图片怎样用才最有效这个标准来选择你自己的图片。《时代》杂志对照片的原则是“要传达观点，照片应该包括事实、观点和感受”。通常来说，有事的主体确实应该有逻辑，但是，故事中最好的几张照片很难预料何时出现，也并不一定会正好符合最佳节奏和韵律。事实上，“自然”的顺序无法达到我们需要的节奏和韵律。对于一本书来说，故事是否按照顺序或者打乱了逻辑顺序，就显得不那么重要了，因为图片的量会很大。韵律和节奏：色彩的丰富程度；色彩明度；照片对比度；